敦煌著名的壁画有《九色鹿救人》、《释迦牟尼传》、《萨特里亚娜舍命喂虎》等著名壁画故事。
敦煌壁画主要有以下几类：
佛画
作为宗教艺术，它是壁画的主体部分，包括各种佛像（三佛、七佛、释迦牟尼、多宝佛、仙劫千佛等）； 菩萨（文殊、普贤、观世音、释迦牟尼等）； 天龙八族（天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗（迦楼罗王）、紧那罗（乐天）、大蟒神等）。 这些佛像大多绘有说法图。 仅莫高窟壁画中就有佛教教义图画933幅，表情各异的佛像12208尊。
靖边画
用绘画、文学等艺术形式，以通俗易懂的方式表达深奥的佛教经典，称为“译经”。 用绘画技法表现古典内容的称为“边象”，即经边画； 那些用文字、说唱技巧来表达的，称为“变文”。
人的肖像
施主是信仰佛教并出资修建石窟的人。 为了表达对佛教的虔诚信仰，为后世留名，他们在开窟造像时，在窟内画自己、家人、亲戚、奴隶等人的肖像。 这些肖像被称为捐赠者肖像。
装饰画
色彩缤纷的装饰图案主要用于石窟建筑装饰，以及桌围、冠冕、衣服、器皿等。 装饰图案随时代变化，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。 图案画主要有藻井纹、椽纹、边纹等。
故事画
为了广泛吸引群众，大力弘扬佛经佛法，必须以通俗、简洁、生动的形式，向群众灌输抽象深奥的佛教典籍、历史文物，激发群众的感召力，使群众产生信仰崇拜。 。 因此，洞内画了大量的故事画，让公众在观看的同时，受到潜移默化的教育。 故事画内容丰富，情节感人，充满生活气息，具有诱人的魅力。 主要可分为6类。
1、佛教故事：主要宣扬释迦牟尼的生平故事。 其中许多是来自古印度的神话和民间传说，经过几个世纪以来佛教徒的加工和修改，并依附于释迦牟尼。 一般多有“骑象入胎”、“半夜过城”的场面。 第290窟（北周）佛教故事以六卷横卷排列，按顺序排列。 共有87个场景，描绘了释迦牟尼从出生到出家的整个情节。 如此长篇连环画在我国佛教故事画中并不多见。
2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣扬“因果报应”、“勤奋善行”的生动故事。 也是早期敦煌壁画中广为流传的题材，如“萨楚那舍身喂虎”、“石壁王割肉救鸽”、“九色鹿舍身救人”、 “苏格提割肉献亲”等，虽然都打上了宗教的烙印，但仍然保持着神话、童话、民间故事的本色。
3、因果故事画：这是佛教弟子、善男子、善女人、释迦牟尼救度众生的故事。 与今生故事不同的是，今生只讲述释迦牟尼一生的故事； 《因果报应》讲述的是佛弟子、善男子、善女人的前世今生的故事。 壁画中的主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥持戒自杀”、“好友王子下海取宝”等。剧情离奇，情节曲折，颇具戏剧性。
4、佛教历史故事画：是指根据历史记载而绘制的故事，包括佛教舍利、感应故事、高僧事迹、吉祥图像、戒律画等。含有历史人物和历史事件，是佛教历史的形象。数据。 此类画多画于窟龛四侧、廊顶及墙角次要处。 但也有部分正面壁绘有“张骞出使西域”、第323窟的“佛像成”、第72窟的“刘萨河”等。
5、比喻故事画：这是释迦牟尼为佛弟子及善男信女用浅显易懂的语言阐述佛法而列举的故事。 这些故事大多是来自古印度和东南亚的寓言和童话故事。 它们被佛教徒收集记录在佛经中，并保存至今。 敦煌壁画中的隐喻故事有《护象与金象》、《金毛狮子》等。
6、唐代玄奘佛经画：西夏敦煌壁画中，有六幅玄奘佛经画，讲述了唐僧佛经的故事。 唐僧和像猴子一样的孙悟空骑着白马。 大多不是独立场景，而是穿插有观音经、普贤经。 后来经过不断演绎，创作出了《西游记》。
山水画
敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多样。 大多与经画、故事画融为一体，起到陪衬作用。 有的以佛经中的山水为题材，参考真实的风景和高超的想象力，描绘出青山绿水、鸟语花香的“极乐世界”的美丽自然风光； 有的是以山水为主体的独立绘画，如第61窟的《五台山图》。
除上述七类外，壁画的内容还包括建筑画、器物画、花鸟画、动物画等，敦煌壁画的艺术价值极为珍贵。 从结构布局、人物造型、白描设色等方面，系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承与演变，以及中西艺术交流与融合的历史面貌。
以上七类壁画，除装饰图案外，一般都有情节，尤其是经文画和故事画，反映了大量真实的社会生活，如：统治者的出行、宴会、审问、游猎、剃发等。班级。 、拜佛等； 劳动人民的农、猎、渔、制陶、冶铁、屠宰、烹调、建筑、乞讨等； 还有婚姻、求学、武术训练、歌舞、商务旅行、少数民族、外国使节等各种社交活动。 因此，敦煌石窟不仅是人类艺术的宝库，也是历史文献的宝库。 莫高窟以其大量精美的壁画和无数生动多彩的造像，以及大量极其珍贵的佛经、文献等珍贵历史文献，堪称世界上最珍贵的历史文化遗产之一宝藏。
敦煌壁画从一开始就不同程度地具有中国风格和民族风格，形成了自成一体的中国佛教艺术体系。 在这方面，古代画家取得了巨大的成就。 难能可贵的是，他们在继承和发扬民族艺术传统的基础上，借鉴外来艺术的宏伟精神和严谨的取舍态度。
敦煌壁画借鉴国外艺术，主要有两个方面：
人体解剖学
如果将十六国时期的墓画与同时期的敦煌壁画进行比较，可以发现墓画中的人物多为宽袍长袖，造型简单。 但不注重人体解剖学，象征性、装饰性色彩浓厚； 敦煌壁画中的人物多为半裸或裸体，且描写细致，人体比例也比较准确，因而具有较强的真实感。 都是同一时期的中国画家画的，为什么差别这么大呢？ 根本原因在于中国绘画与以希腊、罗马为中心的西方绘画属于两个不同的体系。 中国以写意着称，西方以写实着称。
中原绘画以儒家礼仪为基础，强调道德伦理。 他们穿着深衣和长袍，将身体深深地包裹起来，将身体囚禁在衣服里面。 因此，人物没有骨骼和肌肉，不强调立体感。 他们注重表达“形式的体现”。 “意”的象征装饰美。 魏晋十六国的墓葬绘画就属于这个体系。
敦煌壁画的内容、形式和表现手法直接受到龟兹壁画的影响，而龟兹壁画则是直接从印度和阿富汗传承下来的。 印度和阿富汗的佛教艺术早已吸收了西方艺术的养分。 因此，壁画中的人物尤其是菩萨，比例适中，解剖合理，姿势优美，双手细腻，真实地表现了人体之美。 这种写实手法被敦煌画家所接受，极大地加强了壁画人物解剖的合理性，弥补了汉晋绘画的不足，促进了新民族风格的生长。
西式调配法
起初，中国画不使用晕染色彩。 战国时期，人物顶部开始装饰红点。 汉代时，人物的脸颊被染成红色，以表现脸部的颜色，但立体效果不强。 西域佛教壁画中的人物，全身都是朱红色的。 下部深而暗，上部浅而亮。 鼻梁上涂白粉，使其凸出、光亮。 这种传到印度的凹凸法在西域被改变，出现了受光光晕。 它在敦煌得到改进，并与本民族的传统光环相融合，逐渐创造了一种文字的表达方式。 面部色彩和立体效果的新晕染法在唐代达到了顶峰。 正如绘画史上评价吴金子壁画时所言“人物有八面，有商行”，“道子画如塑”。 因此，段成式称赞吴金子的画“风云欲逗人，鬼神如离墙”。 这样的形象在敦煌壁画中随处可见。 这种新的晕染方法促进了壁画写实风格的不断发展和完善。
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